范建春 山西忻州人 中国民主建国会会员 国家一级美术师 清华美院范揚工作室画家,中国书画院院士 北京名家书画院画家,毕业于中国政法大学,进修于内蒙古师范大学美术学院, 浙江大学,清华美院范扬写意精神山水画专题研修班(执行导师靳文艺）从事美术创作和教育30年, 内蒙古书画教育协会常务理事,乌海市美术家协会常务理事,乌海市《乌达政协》杂志美术编辑,乌海市乌达区美术家协会副主席
2010年夏天去宋庄（第一次去）在一位山水女画家的画室里，交流的过程里，我认识了范扬老师，有着一双深不可测黑葡萄般的眼睛，阳光明媚的笑脸，当时就想“画画的还有这样的？”因为好奇，我记着|“范扬”这个名字。那时没有看过他的任何作品，只为那双迷一样的眼睛。白日梦般的想有一天或许会见到他庐山真面。
2011年初春，我如愿以偿了。。。。。。。。
与范扬老师的零距离看他讲课，给学生们批作业，范扬老师给我的第一印象是那种站在那儿用眼睛（神）就可以征服你的人，眼睛是表达内心全世界的显示器，世界越是丰富多彩，越是神秘不可深测，象万花筒一样，吸引那些渴望看到更美的追求者。
有幸获得范扬老师《当代中国画坛十家精粹》的画册，打开看后不可令其入眠，画面神秘，处处玄机，百思不解，《钟进士》用笔用墨都是率性而行，钟进士不骄不躁，有气有力，有声有名，我有位书画朋友拿着范的画册说“这就是艺术？就是美？真无法理解？”我听后不语，范扬老师的画争议不少，在我看来任何一个绘画艺术者的作品背后都会有一个小故事存在的。一幅好画好比女子做绣球，适当的时候，只抛给喜欢自己的“心上人”。大千世界，人形形色色，站在山顶上和站在山脚下的人，在对方的眼睛里都是渺小的。看着《钟进士》我甚是喜欢，画面简明显静，平静是道。修道很难，做自己难吗？！对于范老师来讲不难，修的是心，画的同样是心。《钟进士》已表达的清清楚楚了。真是“任凭风吹雨打，胜似闲亭信步”。这是我个人体会而言。
看1996年的佳品《石上松枝常有风》让我静想当今社会里，我们不会爬过活动的围墙和从裂缝中向外偷看一下，人心种种。记不清鲁迅的哪一篇文章里有一句话曾说：有好茶喝，会喝好茶，是一种“清福”。享受这种“清福”要一个“品”字下功夫，还要讲究环境和心境二者都不可少，才能享受到品茶的乐趣。《石上松枝常有风》有种茶禅的意境在笔墨中，茶评论者高谈阔论远不及喝过茶的人，茶香四溢的身心渗透体验的享受感觉。画面黑白分明，山雄浑厚重，人隐约可见，山与人的关系惟妙惟肖。山的气势混混沌沌，苍苍茫茫，人只是点缀陪衬，二者不可或缺，人物与大山浑然一体，似乎在用山衬托人，寻求生命的最本真的心性和悟性？。
《 皖南小电灌站》同样别具一格的用大画面衬托那个平淡却有着浩瀚情情的人物。同时也是表现心性在大环境的无情磨炼之下，他象茶树一样保持常青，常绿，而茶叶在制造过程那火烈的煎炒，烘烤之下，他也能毅然地接受，绝不畏难退缩。 越看越是爱不释手。看过这幅画真想去皖南看一看这个小电灌站，还有画面的那个人那颗心。
《卡纳克神庙》整一个“大”字感受。中国的“大”字就是“一“横加一个“人”字，意思是讲一个人在生命的平台上，如果撑握了“中庸”之道就为“大”画面看着似乎没有什么理性存在，直来直去，随情涂抹。但潜意识里看得出范扬老师的为人之道了。传统思想与现代笔法天然而现。相信没几个大画家敢这样画的。
《尼罗河白帆》没有比这更令人快乐的心情了。看时“如鱼得水”般的鲜亮明快。让当今的浮燥心情“一扫而光”真是难得。这样的心情渗入宣纸而后辐射给赏画的人，没有学养、才情、能力的人是画不出来的。细看此画后我也跟着无名的快乐，让我有种冲动，也想拿笔也要涂抹几笔，想到这儿我笑笑自己，只可惜我不会画，呵呵。
《埃及母女》我看过无数次，是这样理解他的：实际就是一个自己和另一个自己的对话。本我的自己说“我错了？”真心性的自己坚定的说“没有”。简明扼要却极致的表达。值得我们去更深的探索这幅画的背后到底在讲什么？是什么错了？是什么没有？此画是打开心门的金钥匙，值得探索！
《崂山多甘泉》一种已达纯粹的“无我”心性。笔笔相连，精耕细作，精灵神通，有种极高的境界在里面，画面和谐，天然，自然，稳重，触摸心灵境界，极美的感受。“当知虚空，生汝心内，犹如片云，点太清里”。这是很多人苦苦寻求的精神境界。让我对范扬老师更多敬重的同时妒忌也不少。恨自己不能淋漓尽致去表达此画给我的触动。
《安阳宝山》清雅不俗，风流自赏，道禅相扶，心中万象，万物更新，但唯有心不变，给力，欣赏。
整个画册《中国典藏》里的作品无一不精品，看不够，象是借来的《辞海》书，敬畏却越读越精彩，当告之，借期已到，舍不得放手。
范扬老师画册里有这样一句话：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云“古人说的真好，常读常新。范扬老师的画册已是不知看了多少遍了，就是这样，越看越是趣味无穷，常读常新，真好！
欣赏范扬老师作品的随心随性随意，更多体会了他的笔墨语言，无论别人如何评说，我依然如故的喜欢范扬老师的画。相信更多喜欢和理解范老师作品的范迷们都是一样的心情，我们不必去改变或希望他改变，变成我们理想中的范扬，那样就没有范扬的存在，我们为什么要去改变对方呢？之所以我欣赏范老师，只因为他的不同，让我看到如此深刻表达内心的语言。为“知音难求”时，但发现已在眼前了。范扬老师是没有人可以改变他的，除非他自己想改变，想变成什么样子，他自己说了算，没人可以引领驾驭他的心，每一张作品，都互不相同，这不是很美妙吗！我们积极看待各自的差异，而不去试图使每一个人都像齐白石，吴昌硕，黄宾虹，潘天寿等等大画家。范扬老师做到了，我虽然没有机会读到范扬老师原作，但这并不影响我对范扬老师的敬爱之情。我一无所顾的相信，他的画将会成为一个时代的重大影响，一灯可破千年暗。
范扬老师看的明白自己，知己知彼，百战不殆，善于发现，不断的进步和改变，使这漫长的艺术之路变得更加有意义有趣味，并快乐的阳光般的。你在他那阳光明媚的脸上永远不会看到疲惫，他有一颗儿童般的心，你行吗？人人都在追求成熟，大智大慧，却不知，回归到自然的初生现世的心，那就是智慧，就是禅修的结果。范扬老师做到了，他用画表达的清清楚楚，这样的心境值得我们更多人学习和尊敬。
现世人类各个性格都有其非同寻常的价值，正像世界上有许多的颜色一样，不能说哪种色彩比另一种更好，而如果世界缺少任何一种颜色都将是无与伦比的遗憾。没有什么方法能为我们创造奇迹，只有我们意识到自己的独一无二，才能理解为什么大家同修一门课，同一时间，同一位老师，却往往获得不同的成绩？没有人面面俱到，但每一个艺术者都对艺术的尊重和责任，也是不自觉而做的行为。
范扬老师的画，看一眼永远会让你记得，想忘都难，你没法忘却，因为这是典型的，最俱主导性的领先艺术。并且根深蒂固的在你脑海里。试问收藏者，欣赏者，你想要什么呢？不就是这种难以略去的记忆吗，与众不同，这种记忆常读常新，直到最美时！依旧常读常新。
期待能亲眼目睹欣赏他的作品无数！
2011年5月6日于通洲太玉园（处女作）
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